苏州传统手工艺有哪些

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苏州有许许多多精美的手工艺品，如桃花坞木刻年画、苏绣、苏扇……根据 苏州文化 来说，这些都是来自民间传统的手工艺，十分精美，又具有古典风格。家中摆饰或者送给亲人朋友都相当适合，一起来看看这些传统手工艺都有些什么吧！

桃花坞木刻年画

木版年画是历史悠久的汉族传统民间艺术形式，桃花坞位于江苏省苏州市以北。桃花坞年画源于宋代的雕版印刷工艺，由绣像图演变而来，到明代发展成为民间艺术流派，清代雍正、乾隆年间为鼎盛时期，每年出产的桃花坞木版年画达百万张以上。

桃花坞年画的印刷兼用着色和彩套版，构图对称、丰满，色彩绚丽，常以紫红色为主调表现欢乐气氛，基本全用套色制作，刻工、色彩和造型具有精细秀雅的江南民间艺术风格，主要表现吉祥喜庆、民俗生活、戏文故事、花鸟蔬果和驱鬼避邪等民间传统审美内容。民间画坛称之为“姑苏版”。2006年5月20日，该遗产经批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

　苏绣

苏绣的发源地在苏州吴县一带，现已遍布很多地区，是汉族优秀的民族传统工艺之一。苏绣与养蚕，缫丝分不开，所以刺绣，又称丝绣。

据西汉刘向《说苑》记载，早在二千多年前的春秋时期，吴国已将苏绣用于服饰。三国时代，吴王孙权曾命赵达丞相之妹手绣《列国图》。据《清秘藏》叙述苏绣“宋人之绣，针线细密，用线一、二丝，用针如发细者为之。设色精妙，光彩射目。”可见在宋代苏绣艺术已具有相当高的水平。

清代是苏绣的全盛时期，真可谓流派繁衍，名手竞秀。苏绣具有图案秀丽、构思巧妙、绣工细致、针法活泼、色彩清雅的独特风格，地方特色浓郁。绣技具有“平、齐、和、光、顺、匀”的特点。

六千年前，苏州就有了纺织品。吴国都城就在苏州，三国东吴时，丝帛之饶，衣复天下，苏州丝绸已发展成为“瞻军足国”的重要物资。

　苏扇

苏扇是苏州特产，以雅致精巧，富有艺术特色而着称，历史悠久，国外驰名。包括折扇、檀香扇和绢宫扇三大类，统称为“苏州雅扇”。明清以来，主要在苏州及周边地区广泛流传。

苏州雅扇集各种精湛工艺于一身，包括造型、装裱、雕刻、镶嵌、髹漆等工艺。它们把吴地的山山水水、花鸟人物浓缩绘描，其精湛的手艺构成了吴文化中绚烂多姿的篇章。

折扇自南宋时开始自制，亦名“聚头扇”、“撒扇”，南方习称“折扇”。苏州折扇又称“吴扇”，其扇骨造型艺术丰富多彩，扇头造型达百种之多，主要为圆头、方头、尖头、玉兰头、竹节头等。扇工还运用磨、漆、嵌等技艺，千变万化，极尽巧思。

自明代起就有精致文雅和形成多样的特色。扇骨材料以竹片为主，精工细作，达数百种之多，水磨扇骨更为上品。扇面大多用棉料宣纸裱成，有“素面”和“画面”两种。画面由名家作各种书画。素面有仿古白素面、金面等多种。尤以“老矾扇面”制作精妙，是苏州折扇中的名牌。由于以上特点，苏州折扇子已不止是生风用具，而成为人们收藏的珍品。

　剪纸

剪纸艺术是汉族传统的民间工艺，它源远流长，经久不衰，是中国民间艺术中的瑰宝，已成为世界艺术宝库中的一种珍藏。那质朴、生动有趣的艺术造型，有着独特的艺术魅力。其特点主要表现在空间观念的二维性，刀味纸感，线条与装饰，写意与寓意等许多方面。

剪纸是一种镂空艺术，其在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。其载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮、革等片状材料　。剪纸在中国农村是历史悠久、流传很广的一种民间艺术形式。剪纸，就是用剪刀将纸剪成各种各样的图案，如窗花、门笺、墙花、顶棚花、灯花等。这种民俗艺术的产生和流传与中国农村的节日风俗有着密切关系，逢年过节亦或新婚喜庆，人们把美丽鲜艳的剪纸贴在雪白的墙上或明亮的玻璃窗上、门上、灯笼上等，节日的气氛便被渲染得非常浓郁喜庆。

桃花坞年画指什么？

桃花坞位于苏州阊门内北城下，自古以来便是苏州城里一个风景秀丽的去处。明代风流才子唐伯虎曾在此建了一所房子居住，称作“桃花庵”，并还作了一首《桃花庵歌》，诗中写道：

桃花坞里桃花庵，桃花庵里桃花仙，桃花仙人种桃树，又折花枝换酒钱。酒醒只在花前坐，酒醉还来花下眠。花前花后日复日，酒醉酒醒年复年。……

从这之后，桃花坞逐渐变得有了名，后来，唐伯虎去世后，其墓地又建在了这里。

在清代的时候，当地又数次对墓地进行了复修，并在唐伯虎的祠墓前后种了数千棵桃树，每到春日桃花盛开时，文人雅士云集，饮酒作诗，使桃花坞成为当时的名胜。

后来，随着苏州城市经

济的发展，在阊门一带集中了许多工艺作坊，其中以年画铺为最多。在此出品的民间木版年画，更使桃花坞名闻天下。

桃花坞木版年画以其丰富的题材、儒雅的画面和清秀的色彩所显示的魅力而受到世人的欢迎，与天津的杨柳青木版年画、山东潍坊的木版年画一起，成为明清时期我国民间木版年画艺术的代表。

桃花坞年画最初源于宋代的雕版印刷工艺，并由绣像图演变而来，至明代发展成为民间艺术流派，形成了独特的风格。

明末清初，是苏州桃花坞木版年画的繁盛时期，当时的画铺约有四五十家，大部分设在枫桥、山塘街、虎丘和阊门内桃花坞至报恩寺塔一带。其所出产的桃花坞木版年画达百万张以上，除销到江苏各地及浙江、安徽、江西、湖北、山东、河南、东北三省外，还随着商船远销到南洋等地。

并且，当时苏州年画铺的名称，至后来还一直留存在画面上，像前期的张星聚、张文聚、魏鸿泰、吕云林、陆福顺、墨香斋、春源、季祥吉等，后期的王荣兴、陈同盛、吴锦增、吴太元、鸿云阁等。

桃花坞的画师在画面上署名的，前期有桃坞主人、桃溪主人、墨浪子、归来轩主人、宝绘轩人、墨林居士、杏涛子等，后期有嵩山道人、吴友如、周梦蕉、金蟾香、符艮心等。

桃花坞年画采用木版套印，长期以来一直运用比较简单的手工方式从事生产，色彩上红黄绿黑蓝五种颜色。

后来，在无数雕版和印刷工人的精心制作下，苏州年画不仅色彩绚丽夺目，而且构图精巧，形象突出，主次分明，富于装饰性，形成一种优美清秀、严密工整的民族艺术的独特风格。

桃花坞木刻品种很多，大致可分为门画、农事画、儿童、美女画、装饰图案画、历史故事画和神州传说画等。其中神仙佛像等迷信类画片，内容有门神、灶神，以及所谓辟邪人物。

其中，含有致富获利内容的画片有《一团和气》、《娃娃得利》、《刘海戏金钱》、《岁朝图》等。有关农事的有《春牛图》、《丰收图》、《鱼樵耕读》、《大庆丰收》等。

山水风景画片有各地风景，如《姑苏万年桥》、《苏州阊门图》等。清代雍正后期出现的故事戏文画片，范围很广，有古有今，有单张有连续，如《武松打虎》、《花果山》、《定军山》等。风俗画有《玄妙观庙会》、《苏州城内外三百六十行图》等。

桃花坞木版年画构图丰满，色彩明快，富有装饰性。多用民间故事、吉祥喜庆、神像、戏文、时事为题材，以象征、寓意、夸张手法，来表达人们美好的愿望。

桃花坞木版年画是我国南方流传最广、影响最大的一种民间木刻画。因产于江苏苏州桃花坞而得名。苏州桃花坞木版年画是我国三大木版年画之一，具有400多年历史，与天津“杨柳青”年画并称“南桃北杨”。桃花坞年画源于宋代的雕版印刷工艺，由绣像图演变而来，到明代发展成为民间艺术流派，形成了独特的风格。现在最早的桃花坞木版年画，是在日本刊行的《支那古版画图录》中收录的“寿星图”，画面上刻有“万历念五年（1597）”的刊记。从其画面来看，作品的构图、刻工、印制均已达到了相当的水平。日本的“浮世绘”也深受挑花坞木刻年画的影响。

桃花坞木版年画的产生和发展经历了由盛而衰的过程，明末清初时，桃花坞木版年画达到了最繁盛时期，当时的画铺有四五十家，大部分设在苏州的枫桥、虎丘、三塘街和阊门内桃花坞至报恩寺塔一带。尤其是清代乾、嘉时期的年画，画面远近分明，层次清晰、丰富，生动细致地描绘乾嘉盛世的“城市风情”世相。鸦片战争后，桃花坞木版年画逐渐衰落，销售对象转向广大农村。桃花坞木版年画采用了夸张的造型、丰富的构图、流畅的线条、鲜明的色彩，极具意趣。至抗日战争前夕，苏州年画的画铺只存三家。在解放前夕，苏州的年画业凋零停顿，几近泯灭。

新中国成立后，政府对木版年画十分重视，使桃花坞木版年画逐步恢复，并得到了发展。1956年建立桃花坞年画生产小组，1959年转为生产合作社。至1962年桃花坞木版年画年产量已达到100万张左右，年画从此又获得新生。

党的十一届三中全会以后，特别是改革开放以来，木版年画再次得到重视，1979年恢复了桃花坞年画社，以后又并入艺石斋书画馆继续生产年画。现在，国家邮政局又将发行《桃花坞木版年画》邮票，展现我国悠久的年画艺术，必将使桃花坞木版年画得到新的发展。

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